塔里亚Erdal从不让成功阻止她完善自己的艺术。尽管她不得不从以色列的管弦乐工作中抽出一年时间来加入三一拉班音乐舞蹈学院在美国，她抓住了这个机会，走在了不断发展、多样化的音乐世界的前面。她解释说:“这是一个机会，让我再次专注于练习，变得有创造力，并提高作为一名大提琴家和音乐家的能力。”
厄达尔喜欢她的三一拉班一年制独立学习课程的自由。她被鼓励去探索她的兴趣，同时提高她现有的知识。在此期间，她得以探索作曲，最终与其他音乐家一起创作、录制和出版作品。
“这不是那种把学生培养成只参加比赛的音乐家和伟大的乐器演奏家的学校;相反，他们真的在努力培养具有更广阔视野的音乐家，”埃尔达尔说。如今，他在多个领域都发展得很好。她是一名活跃的作曲家、编曲家和歌手，在古典和非古典场所表演她的音乐，同时为戏剧和舞蹈创作。
像她这样的成功故事在三一拉班学校是标准的字符串部门。有几个因素可以确保学生实现他们的艺术潜力，以确保在音乐方面的职业生涯实现和可持续发展。它的表演项目专注于室内乐和合作，培养21世纪音乐家的基本技能。它教会他们在提高表演技巧的同时真正地倾听。还有什么比高质量的体验更好的方法呢?幸运的是，音乐学院提供了大量这样的东西。
例如，在2022年春天，三一拉班字符串合奏联合起来应对气候危机。通过将维瓦尔第的标志性杰作《四季》和圣三一拉班学院毕业生霍莉·哈丁的沉浸式声音世界《融化、变化、流动的世界》并放在一起，这个发人深思的节目探索了季节应该是什么样子，以及它们可能会变成什么样子。
哈丁的作品结合了现场弦乐合奏和独奏电子中提琴与预先录制的音乐通过骨传导开耳耳机传递给观众。它的概念是让听众能够完全沉浸在声音世界中，同时在乐队中移动和探索他们的环境。
继2022年3月在格林尼治皇家博物馆的国家海事博物馆推出后，”季节的变化于2022年7月在曼彻斯特、苏塞克斯和萨福克的纬度音乐节进行了巡演。这部作品是伦敦创意音乐学院的学生如何利用他们的创意艺术形式作为改变的工具的最好例子，同时证明艺术可以将强烈的信息带入日常意识。
专家告诉他们如何做。学生们在这里接受来自内部工作人员和三个来访的Carne Trust乐团的广泛指导:史密斯四重奏、卡杜奇四重奏和利诺斯钢琴三重奏，每个乐团每年两次为学校表演和指挥大师班。像Kronos和Kopelman四重奏以及Quatuor Mosaïques这样的国际乐团也以客座艺术家的身份访问Trinity Laban。他们不同的观点在发展多学科远见者中起着至关重要的作用。
弦乐系主任Nic Pendlebury教授解释说:“在不断发展的专业音乐世界中，我们的弦乐演奏者将技术精通与创新、创业和合作精神结合起来。”“我们将帮助你成为最好的音乐家，让你培养探索音乐的头脑，掌握必要的技术，使你成为21世纪蓬勃发展的艺术家。”
三一拉班弦乐团的校友可以优雅地在瞬息万变的艺术行业中游走，在几个世界顶级的国际乐团中，如柏林爱乐乐团、贝尔格莱德交响乐团，以及离家更近的英国广播公司交响乐团、利物浦爱乐乐团和爱乐乐团等，仅举几例。
其他的也可以在包括卡杜奇四重奏和禧年弦乐四重奏在内的著名乐团中找到。独唱也是学生们的一个选择——他们可能会追随2 Cellos乐队的Stjepan Hauser、小提琴家Lana trotovek和竖琴家Claire Iselin的脚步。
三一拉班学院是英国高等教育统计局(Higher Education Statistics Agency)一贯列出的毕业生就业能力最好的机构之一。所以，无论你的使命是成为一名备受赞誉的独奏家、顶级乐团的主要演奏者、室内音乐家、跨艺术合作者、教育家，还是唱片公司的首席执行官;三一拉班有所有的工具，资源和灵感，你可能需要真正为创造性的艺术贡献。
伯恩茅斯交响乐团首席中提琴手汤姆·比尔(Tom Beer)说:“在四年的学习中，我学到了很多东西，不仅从我出色的老师那里，还从同学那里。”“我有空间和机会发展成为一名乐器演奏家，更广泛地说，我是一名音乐家。我学到的技能、我听到的音乐、激励我的性格以及我结交的朋友塑造了我的余生。”
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